Artec 3D로 모든 사람의 예술품 접근성 향상

Watts Gallery의 팀은 3D 스캐닝, 프린팅 및 봉사 활동 프로그램을 통해 모든 사람이 예술품을 감상할 수 있게 하기 위해 최선을 다하고 있습니다.

생전과 사후에 상징주의 운동에 기여한 것으로 유명한 19세기 영국의 화가이자 조각가인 George Frederic Watts는 “나는 사물이 아니라 사상을 그린다.”라는 유명한 말을 했습니다.

공예가이자 디자이너이자 사회 개혁가인 Mary Fraser Tytler(이후 Mary Watts로 알려짐)는 같은 이상을 공유했으며, 그렇지 않았다면 생계를 유지할 가능성이 거의 없었을 현지 여성을 지원하고 고용하기 위해 오랫동안 노력했습니다.

런던에서 남쪽으로 40분 거리의 길포드에 있는 예술가 마을인 Watts Gallery의 기초를 다진 것은 바로 이 비전입니다.

Wats Gallery의 큐레이터인 Emily Burns는 “모든 작품에서 미술관 전체에 퍼져 있는 핵심 신념은 모두를 위한 예술이라는 개념입니다.”라고 말했습니다.

이는 박물관의 최초 설립자들이 강하게 믿었던 것입니다. Burns는 “G F Watts와 유명한 디자이너 Mary Watts는 예술이 세상과 모든 사람에게 힘을 주고 영감을 주는 효과가 있다고 믿었습니다. 그들은 예술이 엘리트주의적이기를 원하지 않았습니다. 누구나 예술에 접근할 수 있기를 원했습니다.”라고 말했습니다.

많은 사람에게 예술은 미술관, 거리, 스크린, 책 등 다양한 방식으로 보고 경험할 수 있는 것입니다. 하지만 시각 장애인이나 수감자처럼 예술을 접할 수 없는 사람들도 많습니다. Watts Gallery는 일반 관객 외에도 특히 이러한 계층에 예술을 전하기 위해 노력하고 있습니다.

'만지지 마십시오'가 '보지 마십시오'를 의미할 때

예술품을 가까이서 경험하고 싶어 할 수 있는 일반 미술관 관람객은 뒤로 물러서서 손대지 말라는 말을 많이 듣습니다. 표지판에 명확하게 표시된 대로 만지지 마십시오. 그러나 시각 장애인은 이로 인해 예술에 접근하는 것이 완전히 불가능한 경우가 많습니다. 조각품이 벨벳 로프 뒤에 들어가 있거나 유리 케이스에 들어 있는 경우, 볼 수 있는 사람들에게만 참여의 기회가 주어집니다.

미술관이나 박물관에서 흔히 보는 '만지지 마십시오‘ 표지판

미술관의 커뮤니티 프로그램 큐레이터인 Kate Rockhold는 “우리는 모든 연령대의 다양한 관객과 협력합니다. 그리고 제가 추구하기로 결정한 방향 중 하나는 우리의 예술과 소장품을 일반적인 방식으로 경험할 수 없는 사람들인 시각 장애가 있는 관람객과 협력하는 것이었습니다.”라고 말했습니다.

특히 G F Watt의 조각품 중 하나인 Clytie는 섬세한 디테일이 돋보이는 작품입니다. Rockhold는 “Clytie는 태양의 신과 사랑에 빠진 신화 속 바다 요정의 이야기로 그녀의 사랑이 하루를 시작하고 마무리할 때 항상 지켜볼 수 있도록 태양의 움직임을 따라가는 꽃인 해바라기로 변신했습니다.”라고 설명합니다.

모든 것이 복잡하게 얽혀 있는 이 작품은 반드시 3D로 보아야 합니다. Rockhold는 “매우 독특합니다.  이것은 일반적인 흉상이 아니며, 변신하는 도중에 목과 몸이 비틀어지는 압박감을 설명하는 것은 정말 어려운 일입니다.”라고 말하며, “그것은 청동으로 만들어졌기 때문에 만질 수 없습니다. 손가락에 잔여물이 남습니다.“라며 덧붙였습니다.

“하지만 다행히도 우리에게는 모델이 있습니다.”

시각 장애인 관객이 처음으로 Clytie의 목에 가해지는 압박감을 경험할 수 있습니다

1868~1875년 사이에 조각된 원래 Clytie의 이 모델을 만들기 위해 이 미술관은 전 세계 박물관과 미술관의 예술품을 디지털화하는 데 주력하는 런던에 있는 단체인 Scan the World와 협력하기 시작했습니다. Google Arts & Culture에 호스팅하고 Google Arts & Culture와 협력하는 Scan the World는 디지털 문화유산을 무료로 보고, 공유하고, 다운로드하고, 프린트할 수 있는 최대 규모의 생태계를 갖고 있습니다.

Scan the World의 설립자인 Jon Beck은 “박물관의 역사와 현재의 디지털화 목표에 큰 근간이 되는 '모두를 위한 예술품' 프로젝트에 대해 언급한 박물관 직원 중 한 명이 우리에게 Clytie 조각품을 소개했습니다. 그래서 우리는 프린트할 수 있고 다양한 사람들의 가질 수 있는 이용 가능한 모델을 만들기 위해 그들과 협력했습니다.”라고 말했습니다.

이제 많은 조각품 중 하나인 이 조각품은 정확한 데이터를 빠르고 쉽고 안전하게 캡처할 수 있는 다용도 3D 스캐너인 Artec Eva로 스캔하였습니다.

고해상도 3D로 조각품을 보면 놓쳤던 디테일을 확인할 수 있습니다

지금까지 60개 이상의 기관과 협력하여 거의 3, 000점에 달하는 예술품을 스캔했으며 그 수가 계속 늘어나고 있는 Beck은 “제가 스캔하는 대부분의 물체가 손바닥 크기이거나 그 이상이기 때문에 Artec Eva는 정말 대단했습니다.”라고 말했습니다. 작은 조각품은 1분 이내에 스캔할 수 있으며, 큰 조각품은 30분 이내에 스캔을 완료할 수 있습니다.

Beck은 “하지만 이 과정에서 가장 두드러지는 것은 소프트웨어입니다. Artec Studio를 사용하면 매년 새로운 제품을 구매하는 것처럼 느껴집니다. Artec Studio의 큰 장점은 매우 간단한 단계별 방식으로 사용자를 지원하고 데이터를 최적화해 준다는 점입니다.”라고 매년 출시되는 Artec 3D의 전문가용 소프트웨어에 대해 말했습니다.

3D 모델은 일단 처리되면 3D 프린팅에 최적화되고, London Sculpture Workshop과 협력하여 폴리머로 프린팅하고 고무 주형으로 만든 후 청동, 대리석, 테라코타 등 다양한 재료로 주조할 수 있습니다.

관객은 인터랙티브 전시를 통해 다양한 질감의 예술을 경험할 수 있습니다

Rockhold는 “조각으로는 캡처하기 어려운 변화와 움직임을 느낄 수 있는 물리적 모델을 가질 수 있다는 것은 정말 특별한 일입니다. 처음 이 모델을 [시각 장애인들에게] 사용했을 때 정말 환상적이었습니다. 이전에 이 작업에 대해 여러 번 이야기했었기 때문이기도 하지만, 특히 그들이 목의 이 부분을 느끼고 그 긴장감을 느낀 다음 자신의 목에서 그것을 느끼는 것은 정말 특별했습니다.”라고 말했습니다.

예술품의 또 다른 차원

박물관이 다양한 지역사회와 협력하여 모두를 위한 예술품을 만드는 또 다른 방법은 교도소 프로그램을 통해서입니다. 이곳에서 여성 수감자들은 단순히 예술품을 보고 느끼기만 하는 것이 아니라 도자기 점토를 비롯한 다양한 매체를 이용해 직접 무언가를 만들어 볼 수 있습니다.

수감자를 지원하는 소규모 자선 단체인 Michael Varah Memorial Fund(MVMF)의 회장인 Sally Varah는 “Watts Gallery는 일주일에 한 번씩 최대 9명의 여성 수감자 그룹이 예술품 실습을 발전시킬 수 있도록 개인 교사와 함께 프로그램을 제공하고 있습니다.”라고 말했습니다.

프로그램에 참여하는 여성 수감자들은 다양한 배경을 가지고 있습니다. 이들의 나이 차이는 30년에 달하며, 범죄 유형과 형량도 다양합니다. Varah는 “여성 수감자들은 다양한 수준의 예술적 기술을 가지고 프로그램에 참여합니다. 학교 다닌 이후로 한 번도 그림을 그려본 적이 없는 여성도 있고, 이전에 그림을 한 번도 그려본 적이 없는 여성도 있습니다.”라고 말했습니다.

“3D 모델을 통해 그들은 완전히 새로운 차원을 경험할 수 있습니다.”

여기에서 Artec Eva로 캡처한 스캔 데이터로 세밀한 조각품을 3D 프린팅하는 기능은 이 프로그램의 성공에 필수적인 도구임이 입증되었습니다.

“제가 프로그램에 참여한 몇몇 여성 수감자들과 이야기를 나누었을 때, 그들은 실제로 G F Watts와 그의 작품에 거의 개인적으로 다가갈 수 있었던 것은 이번이 처음이라고 생각했습니다. 이제 3D 모델을 통해 그들은 완전히 새로운 차원을 경험할 수 있습니다.”

희망이 '교도소 정문을 통해' 빛나듯 미술관 넘어 예술의 모험

Varah는 “이 여성들에게 이 프로그램은 단순한 주간 프로그램이 아닙니다. 그것은 생명선이며, 이를 통해서 수감 생활을 버틸 수 있습니다. 특히 자신에 대한 믿음이 무너진 여성 범죄자들에게는 자신에 대한 믿음과 우리가 '교도소 정문을 통해'라고 부르는 예술이 함께하는 삶이 있다는 희망을 주기 때문입니다.”라고 말했습니다.

사람들을 위해

지금까지 미술관이 해 온 많은 일을 생각해 보면, 한 가지 하지 않는 것이 있습니다. Rockhold는 “박물관과 미술관은 정적인 기관이 아닙니다. 끊임없이 변화하고 발전하고 있으며, 우리는 적응하고 모든 연령과 능력의 모든 청중을 더 포용하고 더 환영해야 합니다.”라고 말했습니다.

“3D 스캐닝은 사람들에게 예술을 선사하는 도구이기 때문에 우리에게 매우 유용합니다.”

Burns는 “우리가 가진 조각품이 크고 위협적이며 움직이기 어렵기 때문에 3D 스캐닝을 통해 더 작고 가벼우며 만질 수 있는 촉감을 가진 모델을 만드는 것은 정말 흥미로웠습니다. 사람들은 이러한 3D 모델을 통해 미술관 안에서 작품을 감상하고 분석할 수 있을 뿐만 아니라, 모델을 외부로 가져가 지역 사회에 봉사 활동을 하고 사람들에게 예술품을 보여줄 수도 있습니다.”라고 말했습니다.

예술을 경험하고, 영감을 얻고, 창조하는 역동적이고 변화무쌍한 방식인 Watts Gallery의 토대는 계속 이어지며, 이 미술관에는 모두를 위한 공간이 마련되어 있습니다.