Escultor habla de combinar artesanía y tecnología 3D para la campaña #WOODVETIA

Utilizando el escaneo 3D, el artista Inigo Gheyselinck ha creado estatuas de madera increíblemente realistas de figuras históricas suizas para la campaña #WOODVETIA, la cual fue lanzada por el sector forestal suizo para promover el uso de la madera de dicho país.

Para tallar los cuerpos de personalidades históricas, Gheyselinck seleccionó modelos con un físico similar. Para las cabezas empleó una técnica diferente y las esculpió en arcilla. Gheyselinck luego escaneo en 3D los cuerpos y las cabezas utilizando el escáner 3D Eva de Artec, el cual fue suministrado por el socio certificado de Artec, 3D-MODEL AG. Ninguno de los escaneos 3D tomó más de 15 minutos en completarse. Los conjuntos de datos de la cabeza y del cuerpo fueron construidos con el Piloto Automático del software Artec Studio 11. Los modelos 3D acabados fueron enviados a una fresadora CNC compatible con CAD, la cual produjo automáticamente las figuras de madera. Cada figura tardó tres días en ser fresadas. Finalmente, el artista hizo algunos ajustes manualmente, en particular en las áreas del rostro. Lea toda la historia de cómo fueron creadas las esculturas aquí.

Tallando el busto del político suizo y pionero del ferrocarril Alfred Escher (1819-1882) en una fresadora CNC.

Muchas personas han expresado su interés en la campaña y querían conocer acerca de lo que inspiró al artista a participar en esta campaña. Forbes escribió acerca de #WOODVETIA en una pieza acerca de la realidad aumentada y el escaneo 3D en el arte. En una entrevista reciente, Gheyselinck habló sobre su motivación, los conflictos internos y el papel de la tecnología moderna en el proyecto.

P: ¿Por qué usted y su equipo quisieron participar en esto?

La intersección del arte tradicional con la tecnología moderna ha impulsado enormes posibilidades y al mismo tiempo ha creado un área de tensión y conflicto para muchos dentro de la comunidad artística.

R: La intersección del arte tradicional con la tecnología moderna ha impulsado enormes posibilidades y al mismo tiempo ha creado un área de tensión y conflicto para muchos dentro de la comunidad artística. Así, moldeé el proceso de diseño de una manera que mi arte y las posibilidades tecnológicas fueran completamente implementadas. Pero fueron los conflictos internos en especial los que plantearon preguntas esenciales sobre mi autopercepción como artista académicamente capacitado. Quería exponerme a esa zona de tensión.

P: ¿Qué esperas lograr?

Nunca he creado obras de esta manera, utilizando la tecnología más moderna y actualizada. Esto era completamente nuevo y por lo tanto increíblemente emocionante.​

R: En primer lugar, quería explorar un nuevo territorio y, al hacerlo, descubrir y experimentar con muchos nuevos métodos y técnicas. Nunca he creado obras de esta manera, utilizando la tecnología más moderna y actualizada. Esto era completamente nuevo y por lo tanto increíblemente emocionante. Desde el punto de vista de la producción este proyecto fue un gran reto, las implicaciones del producto y técnicas nos obligaron a ir más allá de nuestros límites.

P: ¿Qué tipo de madera usaste?

R: Utilizamos diferentes tipos de madera para cada escultura. Parte de la campaña #WOODVETIA es mostrar la variedad de los bosques suizos. Por ello, para cada escultura elegimos un tipo de madera que representaba los orígenes del personaje retratado.

P: Como artista, ¿tenías habilidad técnica para hacer esto? ¿Sentiste que esto comprometió o mejoró tu trabajo?

La tecnología moderna abre nuevas dimensiones, no sólo en la materialización, sino también en el proceso mismo de creación.​

R: Yo no tenía ninguna experiencia en la talla de madera. Sin embargo, esto no era necesario. En general, trabajo con arcilla porque ofrece la posibilidad de reducir material de la forma ya existente, así como añadir materiales a la misma. Todo esto es diferente con la madera. En el de desarrollo artístico y tecnológico (modelado con arcilla, barrido, escultura en 3D) pude concentrarme en el diseño y era en gran parte independiente del material de ejecución final. En comparación con un enfoque tradicional en donde se trabaja directamente con el material (madera, mármol), tenía mucho más margen de maniobra. Esa es ciertamente la ventaja más importante de usar esta tecnología: la creación puede suceder sobre todo independientemente del material.

P: ¿Realmente piensas que esta nueva tecnología puede, como dijiste, "preservar el arte centenario?"

R: Las Bellas Artes se basan principalmente en artes y habilidad. Esto no puede ser reemplazado ni preservado por las tecnologías. En nuestro caso, la tecnología nos permitió crear esculturas, que hace cien años exigían mucho más tiempo y habilidad de las personas involucradas. La tecnología moderna abre nuevas dimensiones, no sólo en la materialización, sino también en el proceso mismo de creación. Para mí, este es un nivel que no se puede comparar fácilmente con las Bellas Artes.